래퍼 디보(Dbo) 형을 위해 만든 힙합 타입비트.  

처음부터 끝까지 비트메이킹 과정을 담았고,  

영상 후반부에는 완성된 트랩비트를 감상할 수 있습니다.

안녕하세요 BEOM 입니다.

오늘은 Flex pitch에 관련하여 설명을 드려볼까합니다.

우선 ‘Flex pitch’ 란 로직의 내장 튠 기능을 의미하며 보컬이나, 악기 등 불완전한 음정을 보다 정확한 피치로 조정을 할 수 있게끔 만들어주는 기능인데요.

흔히들 ‘~을 튠 한다’ 라고 하는데요

이러한 작업으로 인해 더욱 퀄리티 있는 결과물을 만들 수 있습니다.

사진1)

화면에 표시된 경로를 따라 활성화를 하게 되면 잠깐의 파형의 트랜지언트 분석하는 로딩시간과 동시에 아래의 사진과 같이 튠이 가능한 창으로 변환 됩니다.

사진2)

위의 그림과 같이 네모난 박스안에 선들은 각음의 노트(=음)가 표시되는데 

이 박스들(=음정)들을 클릭한 상태로 위아래로 움직이며 보정을 할 수 있습니다.

그림상에 가로로 검은색 회색으로 보이는 줄들은 피아노를 의미합니다.

아래서부터 도,레,미~ 순 이라는 것을 인지하시면 됩니다.

편집하고자 하는 노트들을 드래그하여 선택 후 한꺼번에 보정도 가능합니다만

두 노트가 하나의 형태로 이어져 있다면 가위 툴을 활용하여

이런 방식으로 컷을 하여 각 노트별로 선택하여 디테일하게도 수정이 가능합니다 :)

너무 작아서 안보이시는 분들은 Cmd + 방향키로 상하 좌우를 클릭하며 본인이 작업하기 편한 크기로 조절하시면 됩니다.

사진3)

플렉스 피치는 보이는 바와 같이 구성되어 있습니다.

작업자들마다 다르겠지만 전 여기서 중요하게 볼 것은 Fine Pitch와 Vibrato 그리고 Pitch Drift 라고 생각합니다. 

*Fine Pitch / 노트를 모니터링 하며 디테일하게 수정이 가능하며 세밀한 작업을 요 할시 용이하다.

*Vibrato / 부자연스러운 떨림이나 비브라토(=바이브레이션)의 깊이감을 조절하여 작업할 수 있다.(ex. 의도적으로 오툐튠 효과를 내고 싶을때 노트에 있는 파형을 곧게 피면 필 수록 비브라토는 없어지고 로보틱한 질감을 얻을 수 있다.

*Pitch Drift / 튠을 진행할때 A에서 B라는 노트로 넘어갈때 이 것을 통하여

자연스러운 효과를 매끄럽게 또는 의도한 바에 맞춰 흐름을 메이킹 할 수 있게 만들어준다.

이렇게만 잘 조절해서 곡들의 표현하려는 의도에 맞춰 작업을 진행하시면 될 것 같다는 생각이 드네요:)

*튠은 언제까지나 서브로 적용시키는 아이템이라고 생각을 하시고 너무 과도한 보정은 자연스러움이 없어져 인위적인 텍스쳐의 사운드를 얻으실 수 있다고 생각하오니 

레코딩 받을때 최대한 퀄리티 있게 녹음을 하시고 느낌은 좋으나 가끔가다 음정이 안맞는 구간들을 위해 조금씩 적재적소로 사용하시면 더 괜찮은 작업이 되지 않을까라는 생각을 전달드립니다. :)

감사합니다.

***오늘의 단축키***

플렉스피치 활성화 / Cmd + F

우선 아래 사진을 먼저 보겠습니다.

사진1)

이와같이 메인트랙만 녹음했을경우 비교적 심심한 느낌을 받을 수 있는데요

특히나 많은 악기들로 구성된 장르의 곡들에 경우에 더욱 느끼실 수 있겠습니다(ex. kpop댄스음악, 팝, 락, 밴드사운드 등)

장르에 따라 더블링을 적용하기도 안하기도 하는데요 예를들어 어쿠스틱한 느낌의 한 악기로만 구성된 잔잔한 곡의 경우는 메인보컬만 녹음하고 후 작업을 하는 경우가 많습니다. 때에따라 자칫 심심할 수 있는 곳에 더블링을 깔아 필요한 구간에 삽입하는 경우도 있습니다.

메인트랙을 녹음한 후 inst와 함께 종합적으로 플레이를 하며 모니터를 해보면서 조금 보컬이 강조되었으면 하는 파트를 따로 체크를 하여 새로운 트랙을 만들어 필요한 구간을 녹음하면 됩니다.

대부분 벌스, 프리코러스 보다 후렴구에 더블링을 주로 작업하는 경우가 많은데요. 

후렴구는 다른 파트에 비해 악기도 많이 나오는 구간이기도하고 따라서 

그로인해 한 트랙만 녹음을 하였을때 비교적 보컬 존재감이 떨어질 수 있기에 그 부족한 부분을 더블링으로 채워주는 것 입니다.

더블링을 할 때 중요한 것은 우리가 메인으로 녹음한 것과 매치가 잘 이루어지도록 톤, 박자, 발음 등 잘 맞춰서 녹음하는 것이 관건 입니다.

그러지 않았을 경우 결과물이 오히려 잘못된 녹음으로 인해 오히려 지저분 해질 수 있기때문에 최대한 느낌은 맞춰서 불러주셔야 합니다.

그렇게 2트랙으로 녹음을 하고 필요에 따라 좀 더 풍성하게 만들고 싶다 하시는 분들은 똑같은 밸런스로 녹음한 더블링과 더불어 호흡을 섞어 약음으로 가창한 더블링을 2트랙을 또 한번 덧입혀 좀 더 탄탄하고 풍성한 보컬 텍스쳐를 만들 수 있도록 해줍니다. 

이와같은 작업을 통해 보다 더 괜찮은 작업물로 만들어 갔으면 좋겠습니다.

새로운 트랙생성 / Opt + Comd + N

만들어 놓은 트랙과 동일한 셋팅의 트랙을 복사하여 생성하기 / Comd + D 

안녕하세요 BEOM 입니다.

근래 이사를 하고 일과 병행하며 이사 짐 정리를 

하느라 한동안 업로드를 못하였네요ㅜ

오늘은 이어서 bounce와 export를 하는 방법을 설명드리겠습니다.

우선 바운스와 익스포트는 비슷하지만 조금의 차이가 있는데요

작업을 마친 오디오와 미디 트랙을 오디오 파일로 추출해 주는 것은 같으나

바운스는 트랙에 있는 모든 사운드를 하나의 오디오 파일로 병합해 주는 역할을 하고

익스포트는 미디 트랙, 오디오 트랙 등 한 트랙 또는 다수의 트랙을 개별로

추출해 주는 역할을 담당합니다.

BOUNCE (바운스)

사진1)

File - Bounce - Prpject of Section

바운스는 앞서 말했던 것과 같이 미디, 오디오, 이펙터 등 모든 소스들을 

하나의 오디오 파일로 병합하여 추출해 주는 것으로

쉽게 생각해서 우리가 듣는 모든 음원들은 이러한 방식으로 추출된다는 의미입니다.

부가 기능의 설명드리자면

Region in Place

-선택한 리전을 오디오로 새로운, 지정된 트랙에 넣어줌

Tracks in Place 

-선택한 트랙을 오디오 파일화하여 새로운, 지정된 트랙에 넣어줌 

이 부분에 관련하여서는 궁금하신 분들이 있다면 따로 다시한번 자세히

다루도록하겠습니다.

사진2)

바운스 설정창 입니다. 이 사진을 참고하셔서 바운스하실때 

상황에 맞게 설정해서 해 주시면 됩니다.

EXPORT (익스포트)

사진3)

익스포트는 보통 다른 프로젝트에서 작업하기위한 (타 사 DAW 등) 또는 샘플파일을 제작할때 쓰이지만 보통 전자의 경우가 대다수 이긴 합니다 그러하니 몇가지 기능의 의미와 사용법정도 익히시는 것만으로도 괜찮습니다.

보통 제가 많이 쓰는 기능입니다.

1 Tracks as Audio Files

-한트랙을 오디오 파일로 만들기

(*익스포트 하고자 하는 트랙들을 선택 후 이 항목을 선택해 주시면 

선택한 파일들을 각각의 오디오 파일로 추출할 수 있습니다.)

사진4)

감사합니다.

***오늘의 단축키***

바운스 / command + B

익스포트 / command + E

이번 강의에서는 Automation에 관하여 설명을 드려볼까합니다.

우선 오토메이션이란 pan, plug-in, 보컬, 가상악기 등 볼륨 및 파라미터를 제어할 수 있게 해주는 기능입니다.

오디오 리전의 볼륨 조절로 예시를 들어 보여드리겠습니다.

사진1)

위 사진과 같이 오토메이션을 활성화하려면 상단의 조그마한 표시구간을 클릭해 주시거나 단축키로는 A를 눌러 주시면 활성화가 됩니다.

이 후 원하는 볼륨 조절 할 포인트에 클릭하시면 포인트 점이 생성되면서 구간 볼륨을 조절할 수 있게 됩니다. 

이처럼 일일히 포인트 지점을 선택해서 조절할 수도 있지만 

보다 더 편리한 다른 방법도 있습니다.

바로 마퀴툴을 활용하는 겁니다.

[ *gif 출처-네이버 블로그 (꼬요 님) ]

마퀴툴을 활용하면 이처럼 구간을 지정 후 바로 컨트롤 하면 포인트를 만들 필요없이 바로 편집이 바로 가능합니다.

[ *gif 출처-네이버 블로그 (꼬요 님) ]

그리고 오토메이션 볼륨 컨트롤을 할때 세밀한 볼륨 조절이 필요하다고 하실때엔 

이처럼 Control 키를 누르시면서 조절하면 보다 디테일하게 볼륨조절이 가능합니다. :)

**오토메이션 작업은 어느정도 정리가 되었을때 작업을 하셔야하며 아니면 볼륨이 들쑥날쑥하며 처음부터 볼륨정리를 다시 해야할 수도 있으니 참고해주세요.

감사합니다.

**오늘의 단축키**

오토메이션 활성화 / A

안녕하세요 BEOM 입니다.

이번 강의에서는 Snap(스냅)에 관하여 

설명을 드려볼까 합니다.

Snap 종류별 의미를 알고 작업에 임하시면

보다 나은 작업을 진행하실 수 있을 것 이라고 생각합니다.

그럼 시작하겠습니다.

사진1)

 보이시는 바 같이 상단에 snap 이라고 적혀있습니다.

스냅은 리전이동 및 편집 그리고 사이클 영역을 설정할 때 

유용하게 설정하며 그 용도에 맞춰 사용을 할 수 있는데요

음악 작업을 할 때 정말 중요한 것을 박자이기 때문에 꼭 필요한 요소이며

개인적인 생각으로는 스냅설정을 끄고 작업하는 경우는 리전이나 보컬 편집을 

디테일하게 정리해야할 때 뿐이며

이러한 특수한 경우가 아닌 이상 스냅은 무조건 활용하여 작업을 진행하여야 보다 정확한

결과값을 얻을 수 있습니다.

스냅의 종류에 대해서 먼저 알아볼까요?

사진2)

대부분 초기 설정은 Smart로 되어 있을 겁니다.

스냅 종류 하나씩 그 의미를 분석해 드리면

Smart- 그리드의 크기에따라 자동적으로 기준점을 변경해주는 설정입니다.

*대부분 이 설정으로 작업을 많이 하곤 합니다.

4/4 박자기준 사진으로 설명 드리겠습니다.

-Bar-

사진3)

-Beat-

사진4)

-Division-

사진5)

-Tick-

사진6)

이처럼 스냅의 종류별 박자의 범위를 인지하시고 작업 하실 때 

쓰임새에 맞게 설정하여 작업을 진행하신다면 더 나은 작업이 진행될 수 있을 것이라고 

생각합니다. 다음 번에 더 유익한 내용으로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.

***오늘의 단축키***

스냅 on/off - Command + G

이번 강의에서는 리전 편집에이어서

자연스럽게 깔끔한 마무리를 할 수 있는 Fade(페이드) 기능에

대하여 설명 드리고자 합니다.

사진1)

리전을 편집만 한 상태입니다.

이렇게만 두게되면 플레이 했을 때

호흡이나, 끝처리가 보다

부자연스러운 결과물을 얻게 됩니다.

이럴 때 필요한게 바로 페이드 툴 입니다.

페이드는 앞 전 툴 관련 설명 드릴때 알려드렸던

단축키 [ T - A ] 로 설정하여 진행하면 됩니다.

사진2)

이처럼 페이드 하고자하는 리전의 앞뒤에 마우스를 얹어 

클릭한 상태로 원하는만큼 페이드를 걸어주시면 됩니다.

허나 이보다 더 편리한 방법이 있는데요

페이드 적용할 앞 뒤 리전에 

단축키 [ Ctrl + Shift ] 를 눌러준 상태로 

원하는 만큼 드래그 하여 지정하면 됩니다.

사진3)

위 사진처럼 페이드 굴곡을 컨트롤 하여 지정할 수도 있습니다.

마찬가지로 [ Ctrl + Shift ] 누른 상태로 페이드 곡선위에 

얹어 클릭한 상태로 굴곡을 조절하면 됩니다.

여러분의 작업 상황에 맞춰 진행하시면 되겠습니다.

감사합니다.

***오늘의 단축키***

-페이드 조절 /  [ Ctrl + Shift ] 누른상태에서 리전 앞뒤 드래그

오늘은 오디오 트랙의 편집에 관련하여

설명을 드릴까 합니다.

작업 전, 진행 중, 진행 후 등 상황에 따라 

편집을 진행하는 경우가 발생하는데요

그중 예시로 하나 보여드리겠습니다.

만약 여러분이 1절에서 2절을 건너뛰고 3절 코러스 들어가기 전 

브릿지부터로 이어질 수 있도록 녹음을 진행하려합니다.

이때 작업 전에 편집을 진행 하여야 하는데요

편집할때 툴로는 'Scissors Tool'(가위툴)이 있습니다만

추천드리는 편집 툴 기능은 바로 'Marquee Tool'입니다.

마퀴 툴을 사용 하였을 때 편리한 이유를 설명드리겠습니다.

우선 'Marquee Tool'은 가위 기능도 되고 구간 지정 역할도

수행할 수 있는 만능 툴 이라고 생각하시면 됩니다.

사진1)

​표시해 둔 영역이 마퀴툴로 지정해놓은 구간입니다.

이전에 설명드렸 던 마커로 구간을 설정해놓으면 편집하기 용이한데요.

마퀴 툴로 삭제하고자 하는 구간을 드래그를 하여 선택합니다.

다음 마퀴툴로 설정한 구간을 클릭하면 삭제가 됩니다.

사진2)

이렇게 잘린 리전을 마우스로 클릭한 상태로 드래그하며 

붙여줘도 괜찮지만 더 깔끔하게 붙이는 방법이 있습니다.

사진2 상단에 마디번호가 보이실겁니다.

앞전 강의에서 설명드린 'Play Head'를 원하는 구간으로

정확하게 옮기는 방법인 [ / + 원하는 마디숫자 번호 입력 + Enter ] 를

활용하시면 됩니다.

우리는 지금 37마디에 있는 리전을 17마디로

옮기는게 목표니까

단축키  [ / + 17 + Enter ] 를 눌러 플레이헤드를

17마디로 위치한 후 [ ; (세미콜론) ]을 눌러주시면 

깔끔하게 리전이 붙습니다.

그리고 메트로놈 [ K ] 를 눌러서 활성화 하시고

스페이스를 눌러 플레이 해보시면 박자가 맞는 걸

확인하시면 됩니다. 혹시 자르기전 설정한 박자가

맞지않는 경우 Undo (이전작업 취소) [ Command + z ]를 눌러서

자르기 전 리전으로 복구 시킨 후 

제대로 박자를 맞추어 앞 전 방법을 활용하여

 다시 편집해 줍니다.

사진3)

이렇게 마커 이름을 편집한 음원에 맞춰 수정하며 마무리 해줍니다.

이와같은 방식처럼 음원 편집을 해야하는 상황에 

이 방법을 활용하며 작업을 진행하시면 됩니다. :)

감사합니다.

***오늘의 단축키***

Undo ( 직전 수행한 작업 1회 복구 ) / Command + Z

이번 시간에는 사이클 기능과 비슷하먄사

조금은 다른 개념인 구간 레코딩 방식 중 

Auto Punch(오토 펀치) 기능에 대하여 살펴보겠습니다.

아래 사진을 함께 보시죠.

사진1)

이와같은 기능이 오토펀치 기능인데요

상단 표시된 부분에 사이클 기능과 비슷하게

이건 빨간색으로 표시가 됩니다. 

활성화 하는 법 간단합니다.

우선 녹음을 원하는 리전 구간에 마퀴 툴로 드래그를하여 

지정을 해줍니다.

그 후 키보드 R을 눌러 녹음을 진행하면 그 구간만 

녹음 가능한 표식이 빨간색으로 나타납니다. (사진1 참고)

다른구간으로 녹음을 원하는경우 똑같은 방법으로 적용하시면 됩니다.

자, 이제 녹음이 끝나고 오토펀치 기능을 해제 하고 싶으실 겁니다.

어렵지 않아요. 

단축키 

Ctrl + Opt + Command + P 를 눌러주시면

오토펀치 기능은 해제가 됩니다.^^

이 기능을 잘 활용하신다면 더욱 디테일한 녹음으로 

퀄리티 있는 결과물을 만드는데에 도움이 되실거라는 점

믿어 의심치 않습니다 :)

감사합니다.

***오늘의 단축키***

-Auto Punch 기능 On, Off / Ctrl + Opt + Command + P

이번엔 녹음을 진행 하면서 Take 기능에 대하여

설명을 드려볼까 해요.

사진1)

이처럼 반복해서 녹음하여 생기는 리전들이 합쳐져서 만들어진 것이

TAKE 기능인데 정말 유용하게 쓰이는 기능입니다.

저번 게시글에서도 말씀을 잠깐 드렸었지만

바로 'Quick Swipe Comping' 기능인데요.

이 기능은 여러번 테이크를 따서 녹음한 리전들 중

괜찮은 구간씩 골라 편집할 수 있는기능인데 

아래 사진을 함께 보시죠.

사진2)

이러한 방식으로 가장 잘 부른 부분들을 어색함 없이

편집을 하여 하나의 리전으로 재구성하는 방법이

바로 'Quick Swipe Comping' 기능 입니다.

이제 이렇게 편집한 여러개의 TAKE 리전을 1개의 리전으로

변환하는 방법이 2가지가 있는데

사진3)

사진3은 테이크 리전에 A 부분을 클릭하시면

이렇게 창이 뜹니다.

그리고 표시된 두가지 기능 중에 선택하시면 되는데요.

1. Flatten (평평하게)

2. Flatten and Merge (평평하게 그리고 병합)

이렇게 두가지의 기능이 있는데요.

1반은 편집된 각 테이크 리전을 보이는 그대로의 각 리전으로 

평평하게 풀어주는 것이고

2번은 평평하게 풀어주되 각 테이크에서 조합한 조각들을

병합까지하여 1개의 리전으로 만들어주는 기능입니다.

1번과 2번을 상황에 맞게 골라 사용하시면 되는데요

저는 보통 1번을 선호하곤 합니다. 

이유는

1차적으로 테이크로 결합된 상태에서 가편집을 진행하고

Flatten 기능을 활성화 시켜 2차로 디테일한 편집을 진행할 수

있기에 디테일에 민감하신 분들이라면 1번으로 작업을 수행하시고

그다음에 병합을 해도 늦지않습니다.

테이크 리전을 해제하고 디테일 수정 작업 후 하나의 리전으로 깔끔하게

만들고 싶으시다면 병합하려고 하는 리전 선택 후

Glue Tool (=단축키 / T - L)로 변경하여 클릭 하시면 

하나의 트랙으로 깔끔하게 변경됩니다. 

(*아래사진 참고)

Glue Tool 적용 전 (Flatten 기능으로 테이크 해제된 상태)

Glue Tool 적용 후 (모든 편집된 리전이 병합 된 상태)

감사합니다.

***오늘의 단축키***

-Flatten / 테이크 리전 편집 후 선택 - [Shift + Opt + U]

-Flatten and Merge / 테이크 리전 편집 후 선택 -  [Opt + U]

안녕하세요 BEOM 입니다.

이번 강의에서는 구간 반복 녹음할 때 유용한 툴인

(Cycle) 사이클에 관하여 이야기를 해 볼까 합니다.

사진1)

사진1에 보이시는 노란색 바가 사이클입니다.

상단 바에 포인터를 얹고 클릭하면서 마디 구간을 드래그 하시면 활성화가 됩니다.

이전에 설명드린 마커로 구간을 설정해 놓으시고 각 구간의 4마디,8마디~ 등등 

녹음 하시려는 구간을 드래그하여 설정 후 R 버튼을 눌러 녹음을 진행하시면 되는데요.

이때 트랙은 녹음트랙을 선택하셔야 녹음이 진행됩니다.

사진2)

녹음이 진행되면서 테이크가 쌓이게 될텐데 이때  Quick Swipe Comping 기능을 적용해서

각 테이크 별로 괜찮은 부분들을 짜집기 하시면 됩니다.

사이클과 테이크 기능을 함께 사용하면 더욱 괜찮은 작업이 진행될 수 있을 겁니다.

테이크의 관련된 보다 더 자세한 기능은 다음 게시글로 설명 드리겠습니다.

사이클을 활성화 시키는 법은 다양하게 있는데요. 앞전에 설명 드린바와 같이 상단바 드래그를 하며 사이클을 지정하는 방법이 있고

리전을 잘라 구간을 나누었다면 녹음하고자하는 리전 선택 후 U를 눌러주시면 원하는 구간 사이클 설정이 가능케 됩니다.

마지막으론 리전이 아닌 빈 트랙 구간에 마퀴툴로 구간을 드래그래서 정해준 뒤 U를 눌러도 구간 사이클 설정이 가능합니다.

여러가지 방법이 있으니 작업하실때 입맛에 맞춰 사용하시면 되겠습니다. 감사합니다.

***오늘의 단축키***

사이클 활성화 / C

트랙 확대 및 축소 / Command + ( +,- ) 또는 

Opt + 마우스 상하 스크롤 (상하 확대 및 축소) & 

Shift + Opt 마우스 상하 스크롤 (좌우 확대 및 축소)

이번 시간에는 작업시 효율적으로 활용할 수 있는 툴에 관하여 

설명을 드리고자 합니다.

사진1)

사진2)

우선 위 사진1 과 같이 경로를 따라가면 사진2 와 같은 창이 뜨게 됩니다.

툴 목록들이 많이 보이실텐데

각 툴의 사용목적을 먼저 설명 드리겠습니다.

1. Pointer- 리전 선택, 이동 등 가장 기본적인 툴입니다. / 단축키 T-T

2.Pencil- Audio Track의 빈 트랙을 클릭하여 import창을 띄울 수 있으며 

Instrument 트랙에서 빈 공간에 

미디 리전을 생성할 수 있습니다. / 단축키 T-P

3.Eraser- 말그대로 지우개 입니다. 편집한 리전을 지울 수 있습니다.

4.Text- 리전의 이름을 변경해줄 수 있습니다.

5.Scissors- 트랙 위 리전을 편집할때 용도로 쓰이는 툴 입니다.

6.Glue- 편집한 리전들을 붙여주는 역할을 합니다.

7.Solo- 선택한 리전을 솔로로 플레이하며 들을 수 있습니다.

8.Mute- 선택한 리전을 음소거 시킬 수 있습니다.

9.Zoom- 원하고자 하는 리전, 트랙을 확대 및 축소를 할 수 있습니다.

10.Fade- 편집한 리전의 페이드 in / out 을 설정할 수 있습니다.

11.12.Automation Select,  Curve- 트랙의 오토메이션 값을 선택, 변경할 때 쓰입니다. 

A를 눌러 오토메이션 창을 활성화시키고 사용해야 합니다.

      13.Marquee- 리전의 특정 영역을 선택하고, 편집도 가능한 일종의 통합적인 툴 입니다.

(*초기 기본 설정 툴이며 제가 평소 가장 많이 사용하는 툴 입니다.)

14.Flex- 리전에서 바로 박튠이 가능하며 간단한 박튠은 바로 작업하여도 괜찮지만 세밀한 튠은 

에디터 창에서 하시는 것을 추천드립니다.

15.Gain- 리전의 볼륨값을 조절할 수 있습니다.

이렇듯 다양한 툴 들이 있지만 각자의 입맛에 따라 편한걸로 골라쓰시면 되고 

저 같은 경우 작업 시 1.기본 포인터와 13.마퀴툴을 가장 많이 쓰는 것 같습니다.

툴에 관한 설명을 드렸고 본인 작업스타일에 맞는 툴을 사용함으로써

효율적인 작업 진행에  도움 되셨으면 합니다.

감사합니다.

**오늘의 단축키**

Pointer / T+T

Pencil / T+P

Eraser /T+E

Text / T+shift+T

Scissors / T+I

Glue / T+L

Solo / T+S

Mute / T+M

Zoom / T+Y

Fade / T+A

Automation Select,  Curve / T+U, W

Marquee / T+R

Flex / T+X

Gain / T+G

오늘은 현재 작업하고 있는 마디, 시간별로 구간을 

나눠 정리할 수 있는 툴을 소개해드리려 합니다.

바로 Marker(마커)툴 인데요.

아래 사진 함께 보겠습니다.

사진1)

주황색 표시구간을 클릭하여 마커툴 설정할 수 있는 창이 열립니다.

노란색 표시된 + 버튼을 누르면 오른쪽에 보이시는 바와 같이 마커가 생성됩니다.

참고사항으로 마커는 Playhead(플레이헤드) 기준점으로 오른편에 생성이 되며

이제 생성된 툴에 이름을 구간별로 정리해주시면 되는데

intro, verse, chorus 등 본인이 보기 편한 방식으로

정리해주시면 됩니다.

저 같은 경우 때에따라 조금씩 다르지만 보통 이런식으로 정리하여 작업을 진행하고 있습니다.

사진2)

이처럼 본인이 알아볼 수 있는 방식으로 설정을 하시면 됩니다.

마커툴을 사용할시 장점은 확연한 송폼 구간들을 설정함으로써

내가 원하는 구간을 경우에따라 바로 이동하여 

작업을 진행할 수 있는 장점이 있습니다.

마커 툴을 초기에 설정함으로써  녹음과 후작업(믹싱 등) 여러 작업에 

효율적으로 작업할 수 있는 좋은 툴입니다.

**생성된마커를 더블클릭하여 이름을 수정할 수 있고 지우는 방법은

지우고자하는 마커 선택 - 백 스페이스

사진3)

이처럼 컬러별로 구간을 설정하고 싶을때엔 컬러 바꾸고자하는 마커 선택 후

opt+c를 누르면 컬러를 선택할 수 있는 창이 뜨게 됩니다.

원하는 컬러로 선택 후 x버튼누르기

오늘은 마커 툴에 관련하여 이야기를 풀어봤습니다.

보다 나은 효율적인 작업을 위한 좋은 방법이니

적용해보시길 바라겠습니다.

감사합니다.

​***오늘의 단축키*** 

​마커툴 관리창 열기 / G 

마커툴 생성 / Opt + ' (따옴표)

색상 옵션창 띄우기 / Opt + C

안녕하세요 BEOM 입니다. 오늘은 로직의 메트로놈 설정에 관련된 얘기를 해볼까 합니다.

사진1)

상단 우측끝에 보시면 메트로놈 활성화 버튼이 있습니다. 버튼을 눌러 활성화를 시키신 후 플레이를 해보시면

음악의 소리에 뭍혀 잘 들리지 않으실 겁니다. 이때 메트로놈 또한 트랙에 꺼내놓고 사용하여 볼륨을 조절할 수 있다는 것 인데요.

단축키 Command+2 를 누르시면 이렇게 믹서창이 뜹니다.

사진2)

사진 보시면 우측 상단에 All 클릭하면 click 트랙이 보이실겁니다. 

사진3)

사진과 같이 마우스 우클릭 후 Create Track 선택

사진4)

이처럼 트랙에 click(메트로놈)이 생성됩니다.

왼쪽 인스펙터 창에 Klopfgeist 선택

사진5)

이처럼 설정창에서 메트로놈의 소리를 변경할 수 있습니다.

수동으로 일일히 조정해도 괜찮지만 이미 만들어져있는 소리설정들 중(=프리셋) 골라 사용하는 것이 편리하며

상단에 보시면 User Default 클릭-각자의 취향에 맞춰 선택하시면 됩니다만 저 같은 경우 제일 하단에 위치한 

Tonal이 평소에 애용하는 메트로놈 설정값입니다.

이후 MR과 메트로놈의 output 볼륨밸런스를 맞추며 조절합니다.

이렇게 메트로놈을 셋팅 하게 되면 작업진행시 보다 수월한 작업을 진행할 수 있기에 이 과정을 생략해도

괜챃지만 개인적으로는 추천드리는 방법이니 셋팅시 참고바랍니다. 감사합니다 :)

***오늘의 단축키***

 

Mixer(믹서)창 열기 / Command+2

Click(메트로놈) 트랙생성 / 믹서창 열기- 믹서창에서 click 트랙 선택 - Ctrl+T

오늘은 오디오 볼륨에 관하여 애기를 나눠볼까 합니다.

우리가 녹음을 하기 위해서 중요한 것은 바로 좋은 음질의 결과물인데요

그렇게 하기위해서는 작업 진행시 음질이 깨지지 않도록 셋팅해주는 것이 중요합니다

업계 용어로는 헤드룸(headroom) 즉, 여유공간을 확보를 해줘야하는데요

아무래도 입문자분들께서는 이 부분에 관련하여 어려우실수도 있으니 간단하게 설명드리겠습니다.

아래 사진을 참고하시면

하단 페이더부분에 눈금으로 된 칸에 0 표시된 부분이 보이실 겁니다. 자, 심플하게 우리는 녹음할때 이 0 db을 넘기지 않도록

유의하면 됩니다. 

[**정확하게 측정을 하기 위해서는 VU Meter라는 것을 사용하면 더 정확하게 맞출 수 있지만 현재 올라오는 강의내용들은 언제나 입문자 분들을 위한 내용으로 최대한 축약하여 설명드리는점 양해부탁드립니다. 원하시는 분들이 계신다면 추후 따로 정리해서 공유드리겠습니다 :) ]

우선 볼륨을 내리지 않고 그대로 플레이 했을때 아래 보이시는 것 처럼 사진1 에 초록색 숫자가 빨간 글씨가 되며 살려달라고 외치는 것을 보시게 될 것입니다

이렇게 0db 를 초과하는 수치가 나오게 되면 음질이 찌그러진 듣기싫은 소리가 들리실 겁니다

우리는 언제나 이 0db를 넘기지 말아야겠다는 생각을 하시고 셋팅하는 것이 중요합니다

다시 트랙을 보시면

이처럼 트랙위에 오디오 리전을 클릭후 좌측 표시한 부분에 Gain 오른쪽 공백을 더블클릭하시면 볼륨값을 설정할 수 있는데

보통 여유공간은 나중에 보컬과 후작업시 다른 이펙터들이 들어가며 추가되는 음량까지 생각을하며 충분한 여유공간을 두는 것이 필요합니다

저는 곡에 따라 더 많이 줄일 떄도 있지만 저같은 경우 보통 MR의 오디오볼륨을 -10 ~ -15db로 낮추는 편입니다

결과적으로 좌측 인스펙터 창에 음원의 출력값은 대략 -18~20db로 맞춰놓으시면 정확하진 않을 수 있지만 불편할 정도는 아닙니다.

그러면 앞전에 살려달라고 애원하던 볼륨이 사진1과 같이 안정적이게 출력이 됩니다.

이렇게 셋팅 후 추가적인 볼륨조절은  

사진4)

보이시는 페이더로 조절하시면 되겠습니다.

ex) 목소리가 Inst(=MR)에 비하여 작다면 - inst의 볼륨페이더를 원하는 만큼 낮춰주고 오디오인터페이스의 헤드폰 출력으로 높여줌. 

(*inst를 낮추고 전체볼륨을 키웠으니 보컬이 커졌을 것.)

     반대로 보컬의 음량이 크다 싶을때는 반대로 적용해주시면 됩니다. / inst 볼륨 up, 헤드폰 볼륨 down

(*보컬의 음량 감소효과) 

사람마다 적정하다고 느끼는 볼륨값은 다르기 대문에 이러한 방법으로 inst와 보컬음량의 밸런스를 잡아 진행하시면 되겠습니다.:)

감사합니다 .

***​오늘의 단축키***

-오디오 리전 Gain 조절 / T - G, 리전 위에 마우스 얹고 클릭한 상태로 아래로 내리면서 수동으로 볼륨 설정하기